Дисклеймер: этот пост — третья часть ответа на вопрос, заданный Evilcat здесь. (Первая часть, вторая). Это черновик, и я могу ошибаться, или неясно выражаться. Если вы не знаете, или не понимаете, но хотите понять — пожалуйста, задавайте вопросы. Если вы знаете лучше чем я — пожалуйста, уточняйте и поправляйте. Спасибо.

3. Постпродакшн

3.1 Подготовка

Готовясь собирать программу из отснятого материала, запаситесь свободным местом на жёстких дисках вашего компьютера. Видеофайлы охочи до дискового пространства: один несжатый кадр стандартного телевизионного разрешения 720*568 пикселей весит около полутора мегабайт — а таких кадров в секунде может быть 25-30! Точные цифры зависят от того, на какую технику и в каком формате вы ведёте съёмку, но в любом случае придётся подрасчистить место.

Узнайте необходимую техническую информацию, как то: разрешение кадра вашего видео, формат видео- и звуковых данных, с которыми вам придётся работать. Проведите некоторое время, чтобы выяснить особенности работы с вашими данными и программным обеспечением, которое вы выбрали для выполнения задачи. Это поможет учесть трудные моменты и лучше спланировать работу.

Перед началом монтажа обязательно отсмотрите отснятое видео. Во-первых, это поможет примерно понять, что вам предстоит делать, и сколько времени на это потребуется. Во-вторых, это позволит более-менее свободно ориентироваться в материале.

Обязательно храните резервную копию отснятого видео, а лучше — две. Старое телевизионное правило гласит: «Исходники хранятся до сдачи проекта в эфир» (в нашем случае, это будет выкладка ролика на интернет-хостинг). Нет ничего хуже потерять несколько дней почти уже завершённой работы без шанса на её восстановление из-за сбоя программы или шаловливого котёнка. Разумеется, регулярно сохраняйте новую версию проекта в монтажной программе хотя бы раз в день. Куда удобней иметь четыре файла с частично сделанной работой (к которым можно вернуться в случае ошибки), нежели один файл, который внезапно может перестать читаться.

3.2 Программы, которые могут потребоваться

Для этой работы вам потребуются программы для аудио- и видео- монтажа, редакторы растровой и векторной графики. Всё это есть в великолепном сборнике программ Adobe Creative Suite Production Premium — однако стоимость этого пакета заставляет задуматься о других вариантах.

Под ОС Windows существуют следующие бесплатные решения для видеомонтажа:
Windows Live Movie Maker — лёгкая в освоении программа для элементарного монтажа, которая вполне может подойти для выбранной нами цели. Входит в пакет Windows Live Essentials. Содержит много эффектов прямо из коробки. На выходе даёт лишь видео в формате WMV, а потому может потребоваться программа-перекодировщик. Аналогом её для Mac считается программа iMovie, впрочем о яблоках я и вовсе ничего сказать не могу.

Virtual Dub — сочетает богатый функционал, профессиональный подход к делу, спартанский интерфейс, отпугивающий новичков и нетривиальный рабочий процесс. Одна из редких программ, которая может вырезать нужный кусок видео, или перекодировать весь файл, сохраняя один или оба медиа-потока (звук или видео) в исходном состоянии.

Lightworks — мощный профессиональный пакет, запущенный в бесплатное плавание. Если честно, не работал с ним.

Blender — open-source решение для 3d-графики, включает в себя инструменты для 2d-композитинга и видеомонтажа.

Ramen — open-source решение для 2d-композитинга.

Бесплатные редакторы растровой графики:

the Gimp — ответ Фотошопу из лагеря свободного ПО. Мощный и универсальный пакет для почти любых целей.

Paint.net — не настолько мощен, как предыдущий кандидат, но всё равно способен показать себя с очень хорошей стороны. Одно из преимуществ — photoshop-style интерфейс, сокращающий время освоения программой. Ещё один очень близкий бесплатный аналог — Artweaver Free.

Векторный редактор — Inkscape. Большой плюс — вместе с программой идут обучалки, сделанные в самом Inkscape. Для того уровня, который нам нужен — вполне подходит.

Редактор аудио-монтажа — Audacity. Бесплатен, поддерживает много форматов. Наловчившись, можно быстро нарезать нужный звук, сконвертировать файл в нужный формат, и подчистить звуковую дорожку от шумов.

Для конвертации видео я использую Virtual Dub и Freemake Video Converter — удобную бесплатную утилиту с интуитивно понятным интерфейсом. У Freemake есть такой же конвертер для аудио-файлов.

Если вас соблазняет linux-платформа, то наверняка вам известен Ubuntu Studio — дистрибутив, с которым распространяется множество программ для производства всякого рода мультимедиа, включая часть упомянутых.

Кроме программ, вам наверняка понадобятся ещё исходники. В сети постоянно выкладываются текстуры, шрифты, изображения, музыкальные композиции, которые можно использовать в своих проектах. Зачастую всё, что авторы этих материалов требуют взамен — это указать их в титрах. Впрочем, часть материалов доступна лишь для однократного использования или использования в некоммерческих целях. Будьте внимательны при чтении лицензий.

3.3 Монтаж

Процесс монтажа состоит вовсе не в знании кнопок и функций вашей монтажной программы. Монтаж — это грамматика видеоязыка, позволяющая кроить ваш рассказ, порой выворачивая суть происходящего в кадре до полной противоположности.

Для понимания цели монтажа важно уяснить следующее: ваши зрители увидят именно то, что вы покажете им сквозь рамку видеокадра. Аналогия с языком здесь крайне уместна. Вспомните, когда вы ведёте игру, ваши игроки представляют происходящее именно по вашим словам. Неудачный выбор интонации, слов только их запутает, а запутавшись, они потеряют к игре интерес. Точно так же неудачный монтаж затрудняет понимание происходящего в кадре. Не разобравшись в том, что же происходит, потеряв интерес, зрители вряд ли оценят ваше мнение о том, про что вы хотите им рассказать.

Весь видеомонтаж строится на довольно простых правилах. Я перечислю здесь только самые основные из них:

1.Правило крупности. Суть его в следующем: для более плавного восприятия стоит монтировать рядом планы разной крупности, с шагом в одну градацию. Эта характеристика определяется по тому, сколько места в кадре отведено фигуре человека. Вот краткая классификация планов по крупности:

1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько клавиш на клавиатуре).
2. Крупный план — кадр, в который попадает голова человека и его плечи, так называемый погрудный план.
3. 1-й средний, поясной план — человек по пояс. (Порой его также зовут крупным).
4. 2-й средний, поколенный план — человек по колени.
5. Общий, ростовой — человек в полный рост.
6. Сверхобщий, дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.

Если мы снимаем десятиминутный обзор с одним ведущим — то это, пожалуй, единственное правило, которое нам потребуется. Возьмите два не слишком различающихся плана, скажем, поколенный и поясной (или погрудный), отснимите их и смонтируйте, разбавив иллюстрациями: это обеспечит нужную динамику в видеоряде.

2. Правило положения в пространстве. Представьте себе: человек сидит за столом, а потом входит в дверь. Звучит странно? Точно так же будет странно выглядеть видео, в котором человек сидит за столом, а в следующем кадре заходит в дверь. Тот ли это человек, или два близнеца? Но поставьте посередине план, в котором человек встаёт из-за стола и делает хотя бы пару шагов — и мы получаем понятное, лишённое всякой двусмысленности изложение событий: сидел, встал, пошёл, пришёл.

3. Правило направления/фазы движения. Вкратце это выглядит так: если человек в кадре идёт справа налево, а потом слева направо — это выглядит, как если бы он куда-то шёл, а потом возвращался.

Другой распространённый пример — сражение. Движение наступающих армий всегда монтируют с противоположных направлений — так зрителю более ясно, что армии наступают друг на друга. Заставьте врагов наступать в одном направлении — и ясность сразу пропадёт. Это сражение, или кто-то уже отступает, спасаясь от врага? А может, это не враги, а союзники дружно наступают на кого-то, кто нам ещё не виден?

Монтаж по фазе движения очень похож на монтаж по направлению. Если человек в кадре бежит, то в следующем кадре он тоже должен бежать. Монтировать по фазе движения сравнительно сложно, и для простоты порой движения снимают в пределах одного плана.

4. Правило света/цвета. Слишком резкое изменение освещения и/или цветовой гаммы кадра поневоле наводит на мысль, что в кадре что-то происходит. Без необходимости лучше не прибегать к этому.

5. Правило композиции. В принципе, это обобщение правила по крупности плана. Если мы следим за ведущим, находящимся в центре крупного плана, а в следующем кадре он оказывается где-то далеко в нижнем углу кадра — это скорей всего собъёт нас с толку, и заставит думать, что сейчас в кадр войдёт ещё кто-то, или что-то, что будет куда важней, чем ведущий. Сохраняя композицию кадра, внося в неё осторожные и плавные изменения, вы сохраняете ясность повествования.

6. Правило содержания. Когда в кадре появляется что-то новое, внимание зрителя автоматически переключается на него. В монтаже видео это правило распространяется точно так же и на звуковую дорожку: довольно странно, если ведущий обсуждает конкретный набор миниатюр, а в кадре перелистываются страницы книги. В то же время эта книга может быть вполне обоснована, если за кадром идёт разговор о ролевых играх вообще. Старайтесь хотя бы опосредованно привязывать картинку к звуковому сопровождению.

Любые правила монтажа можно нарушать, с одной лишь оговоркой — вы должны понимать, зачем вы это делаете. Одно дело, когда вы хотите запутать зрителя, и совершенно другое — когда зритель сам путается в ваших неразборчивых, невнятных словах. Если вы хотите просто рассказать о чём-то, старайтесь это сделать как можно проще.

Небольшой практический совет: порой бывает нужно вырезать оговорку или неудачно произнесённое слово, кашель или что-то подобное. Если в таком месте слишком видна склейка, происходит резкий «прыжок» — наложите на стык два-четыре кадра белого поля (кадра, залитого белым цветом). Это не скроет саму склейку, но заставит выглядеть её более аккуратно. Разумеется, этим приёмом не следует злоупотреблять, превращая передачу в стробоскоп.

Продолжение здесь.