И я, и мои игроки любим хороший саундтрек, и поэтому с тех пор, как я освоил Virtual Audio Cable, запуск трёх переключателей каналов и переназначение output аудиоплеера стали своего рода предыгровым ритуалом (да, мы играем онлайн несмотря на то, что все живём в одном городе). При этом постепенно становилось ясно, что к саундтреку на хромой козе не подъедешь — вроде музыка есть, а эффект не тот. В связи с этим я сформулировал несколько предположений, наверняка не бесспорных:



1. Сложная композиция не всегда может быть хорошим саундтреком.

А тем более хорошая песня. Если у трека прекрасное вступление, медленная раскачка, забойный припев и загадочная смена ритма под конец, то её лучше послушать во время подготовки к игре, для вдохновения. Великолепные стихи и берущий за душу вокал тоже могут сделать песню кандидатом на вылет. Саундтрек должен подчёркивать происходящее на игре, а не перетягивать внимание на себя. Растворяться в текущих событиях и служить фоном, а не торчать как камень из воды. Сложная форма мешает выполнению этой функции. Удобнее всего если композиция порождает ограниченный ряд ассоциаций и выражает небольшой набор эмоций. Конечно, могут быть и исключения. Если персонажи игроков плетут интриги во время представления в оперном театре, то голос дивы может оказаться очень даже кстати.

2. Удобство важнее возможности проиллюстрировать сцену крутым треком.

Иногда кажется, что трек так и просит включить его в начале той или иной сцены, но на деле оказывается, что он опять-таки гораздо лучше подходит для того, чтобы послушать его заранее, например, обдумывая подобную сцену. Потому что какая-нибудь вокальная вставка, гитарное соло, слишком высокий звук синтезатора или лёгкий дисторшен, вполне уместные во время обычного прослушивания в одиночестве, во время совместного времяпровождения вполне могут начать резать слух и отвлекать. Ведь всем же нужно говорить. Да ещё и слушать.

3. Всё нужно делать заранее

В напряжённые моменты сессии у тебя не будет времени и желания думать о том, какой трек сейчас поставить. Или о том, что вот эта композиция, явно подходящая для боевой сцены, делает среди медленного электронного эмбиента. Так что лучше всё заблаговременно сгруппировать и разложить по полочкам. Особенно это касается боёвки или других сцен, требующих максимальной концентрации ведущего — здесь вообще лучше поставить несколько подходящих треков на повтор.

4. НРИ — не кино и не CRPG.

Наверное, есть ведущие-режиссёры, которые делают упор на точное соответствие текущих декораций и сцены, но мой нынешний стиль вождения не располагает к тому, чтобы в начале каждой сцены (при каждой смене окружения) бросаться включать тот самый единственный трек, который должен её лучше всего дополнять, а после её окончания бросаться ставить следующий. «Как? Персонажи игроков шли по улице и заговорили с продавщицей зонтиков? Нужно срочно менять трек, ведь дождливая улица — это одно, а продавщица зонтиков — это совсем другое!» Мне проще, когда бОльшая часть треков подходит к основному настроению игры и служит почти универсальным фоном. Хотя и здесь, конечно, нужны исключения. Например, когда у одного из персонажей игроков был тревожный dream sequence, я специально подбирал напряжённую музыку.

5. Адреналин — это ненадолго

Если боёвка занимает больше нескольких минут реального времени, то быстрые треки, под которые герои фильмов обычно шинкуют десятки врагов ежесекундно, очень скоро приедятся. Когда игрок обдумывает очередное тактическое решение, задорный ремикс Skrillex'а на тему из Syndicate будет звучать как минимум фальшиво.

6. Начало — пора деликатная.

В начале сессии, когда все ещё только разгоняют своё воображение и постепенно сбрасывают груз житейских забот (и к тому же иногда вспоминают, что же их персонажам довелось пережить в прошлый раз), не стоит сразу включать яркие, громкие композиции. Разуму нужно разогреться. Медленный и вдумчивый эмбиент поможет ему в этом.